TECH

OGLE

Toda vez que um ciclo se fecha, é sinal de que algo muito importante está acontecendo. Ao que tudo indica, um novo aplicativo desenvolvido pelo centro de pesquisas do instituto de tecnologia nova-iorquino Eyebeam acaba de plantar a semente fundamental para uma grande transformação. O Eyebeam OpenLab acaba de lançar o OGLE (OpenGLExtractor), um software open source capaz de capturar e reutilizar dados geométricos extraídos de aplicações gráficas em 3D que rodam em plataforma Windows. Na prática, isso quer dizer que é possível criar objetos reais em três dimensões a partir de gráficos gerados por computadores. No site do projeto, os três exemplos ilustrados já dão uma boa idéia das aplicações do OGLE: a criação de um boneco baseado em um personagem do jogo World of Warcraft, uma maquete gerada a partir de dados coletados no Google Earth e um “mashup” que coloca um dragão criado no Second Life dentro do Google Earth.

http://www.eyebeam.org/
http://ogle.eyebeamresearch.org/

FUNKY FOREST

Totalmente sintonizado com as novas tendências do entretenimento eletrônico, o novo projeto dos designers Theodore Watson e Emily Gobeille acerta em cheio ao apostar nas crianças para absorver e disseminar conceitos ecologicamente corretos. Apresentado durante a edição de 2007 do festival holandês Cinekid, a instalação interativa “Funky Forest” cria árvores luminosas em telões reativos a partir do movimento dos corpos das crianças. Uma vez criadas, as árvores precisam ser abastecidas com água provinda de rios e cachoeiras para se manterem vivas. A saúde de cada árvore conta pontos para a saúde geral da floresta, que, dessa forma, ajuda a definir que tipo de criatura habita o local. Inteiramente desenvolvido em openFrameworks, “Funky Forest” é uma forma inteligente de ensinar às crianças conceitos básicos sobre a manutenção dos ecossistemas, além de desenvolver uma consciência ecológica precoce e importantíssima para o futuro das próximas gerações.

http://muonics.net/site_docs/work.php?id=41
http://www.cinekid.nl/
http://zanyparade.com/

ACTICS

Nós, seres humanos, temos uma série de predileções tão únicas que seria difícil imaginá-las integrando o cardápio de qualquer outro animal que habitasse este - ou qualquer outro - planeta. Uma incrível necessidade de classificação é uma delas. Temos essa mania de rotular tudo, principalmente para poder comparar um rótulo com o outro e extrair daí um juízo. O problema é que quase sempre fazemos isso pelos motivos errados. Mas a crescente popularidade de um site como o Actics mostra que isso pode (finalmente) estar mudando. Com o slogan “alinhando ética e ações”, a nova rede social pretende utilizar o poder econômico dos consumidores, fabricantes e lojistas para criar uma sociedade mais justa e preocupada com o desenvolvimento sustentável. E como ela faz isso? Com um sistema de ratings, semelhante aos encontrados em qualquer site, porém inteiramente voltado para o nível de ética do usuário. A idéia é ajudar consumidores e empresas a se comportarem da forma mais ética possível em suas ações, que depois devem relatá-las no site para obter uma melhor classificação no ranking. Eis aí uma grande idéia: numa competição assim, não existem perdedores.

http://www.actics.com/
http://www.psfk.com/2007/11/actics-aligning-ethics-with-actions.html

THE DUMPSTER

Artista, compositor, performer e engenheiro (sim, é isso mesmo), Golan Levin é um dos nomes mais importantes da história dos softwares de arte interativa. Apesar disso, só agora ele ganha o destaque merecido na sua primeira mostra individual, aberta no final de novembro na galeria Bitforms, em Nova York. Procurando sempre explorar o componente humano por trás de cada criação eletrônica, Levin tem em “The Dumpster” uma de suas criações mais famosas. Desenvolvida em parceria com Kamal Nigam e Jonathan Feinberg dentro de uma série de três trabalhos feitos para o Tate Online, “The Dumpster” é um sistema que vasculha milhões de blogs escritos em inglês e compila todos os post sobre o temido pé-na-bunda. Exibindo esse recorte da vida romântica dos adolescentes norte-americanos, “The Dumpster” pretende mostrar que, apesar de diferentes em alguns aspectos, em essência nossos sentimentos são profundamente semelhantes. A bela interface gráfica revela, ainda, uma série de dados analíticos e correlações entre os posts.

http://artport.whitney.org/commissions/thedumpster/
http://www.bitforms.com/index.php#id=34&num=2
http://www.flong.com/

ARTE

SANTA’S GHETTO @ BETHLEHEM

Em boa parte do mundo, dezembro é sempre assim. As ruas e casas ganham luzes e decoração, as lojas aumentam o faturamento e as crianças esperam ansiosamente pela noite do dia 24: é Natal. Em Londres, há alguns anos, dezembro é sinônimo de algo mais, que vai justamente na contramão de todos os símbolos capitaneados pelo Papai Noel: Santa’s Ghetto. Organizada pelo misterioso e genial Banksy, o evento oferece, por tempo limitado, obras de diversos artistas urbanos (além dele próprio) por preços camaradas. Esse ano, o artista inglês resolveu extrapolar de vez e levou o Santa’s Ghetto para Belém - a Terra Santa, o lugar onde Jesus nasceu. Mais de 30 artistas participam este ano, ocupando três andares de um prédio localizado próximo à Basílica da Natividade. Entre eles 3D (do Massive Attack), Abdul Rohman Elmzyen, Sam 3, Erica il Cane, Mark Jenkins, Paul Insect, Aiko, Bast, Blu, Sickboy e Souleiman Mansour. A exemplo de outros anos, toda a renda será revertida para projetos locais direcionados para crianças e jovens em situação de risco.

http://thecitylovesyou.com/news/?p=1372
http://www.santasghetto.com/

Q-BA MAZE

Daqui a cem ou duzentos anos, quando olharmos para o passado, o século 21 certamente ficará conhecido como a era em que a contemplação foi substituída irreversivelmente pela participação. Hoje em dia é cada vez mais raro encontrar qualquer forma de entretenimento ou lazer que esteja associada com uma postura passiva, mesmo quando não estamos falando de alta tecnologia. Um bom exemplo para ilustrar essa corrente é o Q-Ba Maze, brinquedo que combina conceitos de arquitetura, labirinto, pinball e LEGO. Criado pelo designer Andrew Confort e classificado como “um dos produtos mais engenhosos do ano” pela übbercool ID magazine, o Q-Ba Maze é composto de uma série de 20 ou 50 bloquinhos de encaixar transparentes e vazados, que permitem que pequenas bolinhas de metal percorram seus caminhos uma vez que a estrutura está montada. Cada kit contêm blocos com pelo menos três formatos diferentes, proporcionando possibilidades quase infinitas de criação. E diferentemente dos tradicionais blocos de montar que viraram cult nos últimos anos, a diversão não termina quando a peça está montada. Aliás, muito pelo contrário: é exatamente aí que a brincadeira começa.

http://www.q-ba-maze.com/
http://www.playanddesign.org/
http://www.joshspear.com/item/amaze-with-cubes/
http://www.core77.com/blog/object_culture/qbamaze_8283.asp

HARRY ALLEN: REALITY

Mais conhecido pelo seu trabalho como designer de móveis e pela decoração de escritórios de lugares como a Metropolis Magazine e o Guggenheim Museum, Harry Allen apresenta uma linha de produtos inusitados à venda exclusivamente na loja norte-americana Velocity Art And Design. Batizada com o sugestivo nome “Reality”, a coleção faz uma releitura lúdica e bem-humorada de peças e objetos cotidianos, ao brincar com os clichês e transformá-los em ícones. Todos os cabides da série, por exemplo, são feitos com base na mão do próprio Allen. Em tamanho real, as peças estão disponíveis nos modelos “C’mere”, “Grab” e “Offer Hand”. Allen também usou a mão de modelo para um divertido vaso (que parece segurar um buquê de flores) e um genial porta-incenso. A coleção apresenta, ainda, uma fruteira em forma de cacho de bananas, chaveiros em forma de cadeados e chaves e um rack de vinho no formato de uma fileira de garrafas de vinho. Feitas à mão e com a marca de um artista renomado, é claro que esses mimos não saem barato: o item mais barato da lista, o chaveiro em forma de chave, custa US$ 35. Já a “Banana Bowl” atinge salgados US$ 350.

ALEXANDROS VASMOULAKIS

Atenas, um dos berços da civilização ocidental, abriga uma maravilhosa coleção de arte clássica a céu aberto: monumentos milenares como as ruínas do Partenon recebem, todos os anos, milhares de turistas vindos de todas as partes do mundo. Mas não só de antiguidades é composto o panorama artístico da capital grega. Ainda que não tenha tanto destaque na cena de arte urbana como outras grandes metrópoles européias, Atenas conta com pelo menos um grande talento renovando o gosto pelo belo nas ruas da cidade. Responsável por ilustrações colossais, como o enorme braço que aponta para o céu em uma fachada na Psyrri Square, a decoração das casas de trabalhadores na rua Pireos e o labirinto da estação de metrô Megaro Moussikis, Alexandros Vasmoulakis estudou na Escola de Finas Artes de Atenas, e participou de diversas mostras em galerias da cidade. Apesar do reconhecimento obtido com suas intervenções urbanas, que abriu as portas para trabalhos com marcas como Nike e J&B, há cerca de dois anos Vasmoulakis deu uma guinada na carreira e passou a retratar pessoas, de dimensões igualmente colossais, nas fachadas de prédios de Atenas. Apesar disso, ele mantém uma consistência louvável: seu trabalho, apesar de usar como suporte as ruas, tem conexões muito mais fortes com a pintura e a ilustração do que com a estética do graffiti - e é exatamente assim desde o princípio.

http://www.vee.bz/

MÚSICA

DIGITAL PRIMATE

Ele é um desses animais raros: um artista com uma verdadeira paixão pelo seu trabalho. De fato, é cada vez mais difícil encontrar quem realmente nutra sentimentos tão fortes pelo que faz que continuaria fazendo mesmo que não recebesse um tostão furado por isso - sobretudo quando estamos falando de música. Verdadeira lenda underground, Digital Primate é um dos nomes mais respeitados da cena techno australiana. Fundador do Centriphugal, o club mais quente de Melbourne, ele lança seus discos pelo selo britânico PRO-JEX (o favorito de Carl Cox), comandado pelo amigo Charlie Hall. Já trabalhou com nomes como Stelarc e Zbigniew Karkowski em alguns projetos experimentais muito loucos, excursiona anualmente por toda a Europa se apresentando como DJ e foi remixado por nomes como DJ Rush, Organ Grinder, Jim Masters, Pounding Grooves e Justin Berkovi, mas, mesmo assim, ainda é praticamente um desconhecido na Austrália. Mas não totalmente: graças aos seus esforços à frente do Centriphugal, o ghetto techno se tornou um dos ritmos preferidos dos clubbers de Melbourne. Mesclando batidas sincopadas com toques de reggae, rap, dirty south e grime, o som do primata digital tem vocação pra pista em plena era de ouro do batidão. Fique de olho: Digital Primate não faz baile funk, mas certamente abala as estruturas.

http://digitalprimate.com/
http://this.bigstereo.net/2007/11/28/digital-primate/

OF MONTREAL

Apesar de ter lançado oito discos ao longo de quase dez anos de carreira, somente nos últimos dois anos o trabalho dos norte-americanos do Of Montreal começou a realmente chamar a atenção. Muito dessa nova fama da banda se deve ao fato da brusca mudança de temas, principalmente no último disco, o elogiadíssimo “Hissing Fauna, Are You the Destroyer?”. Do indie pop psicodélico que prestava suas reverências ao experimentalismo e ainda encontrava espaço para longas narrativas sobre personagens absurdos, a banda lançou um álbum denso e depressivo, falando de temas mais pessoais e introspectivos. Quase todo o disco foi composto e gravado por Kevin Barnes - vocalista e líder da Of Montreal - em meio a um turbulento período que precedeu a separação da esposa. Surpreendendo crítica e fãs, o disco ganhou destaque e rendeu convites impossíveis até pouco tempo atrás, como a participação no talk show de Conan O’Brien, em abril deste ano. Atualmente, a banda prepara o seu nono álbum de estúdio, “Skeletal Lamping”, que deve ser lançado em outubro de 2008, pela Polyvinyl representando uma nova ruptura musical. De acordo com Barnes, o disco será composto de centenas de retalhos sonoros de 30 a 50 segundos de duração, desviando da linha mais pop que a banda seguiu em discos anteriores. É só esperar pra ver.

http://www.myspace.com/ofmontreal
http://www.myspace.com/blackkidsrock
http://www.ofmontreal.net

WHITE WILLIAMS: SMOKE

Ao ouvir os primeiros 30 segundos de “New Violence”, uma das faixas que faz parte de “Smoke”, disco de estréia do norte-americano Joe Williams (aka White Williams), é simplesmente impossível não lembrar imediatamente dos momentos mais dançantes de Beck Hansen. Todos os elementos estão lá: linhas de baixo esbanjando groove, batidas eletrônicas precisas e sem muita afetação e um registro vocal que, em muitas vezes, chega a ser quase plágio de tão parecido. Isso não diminui em nada a sua elogiadíssima estréia pela Tigerbeat6 Records, que obteve impressionantes 8.3 na prestigiosa classificação da Pitchfork Media. Envolvido com Gregg Gillis (do Girl Talk, para quem, aliás, andou abrindo shows recentemente) desde o começo da carreira, Williams transitou pelo noise rock e por toda sorte de experimentalismo até encontrar o seu caminho na música pop dançante. Gravado ao longo de dois anos em sessões em Cleveland, Cincinnati, Nova York e San Francisco, “Smoke” necessitou apenas de um laptop, sintetizadores analógicos e algum equipamento básico de estúdio para ser concebido. Beck que se cuide.

http://www.myspace.com/whitewilliams
http://www.pitchforkmedia.com/article/record_review/46147-smoke

SIA: SOME PEOPLE HAVE REAL PROBLEMS

Depois do boom da surf music, que rolou da metade pro final dos anos 80, a música australiana parecia ter entrado em uma espécie estranha de paralisia. Novos talentos praticamente não surgiam, e os que surgiam não tinham muito sucesso em alcançar o mercado internacional. Mas as coisas estão mudando. A expectativa em torno do lançamento do terceiro álbum de estúdio de Sia é um indicativo forte dessa nova tendência. “Some People Have REAL Problems”, que sai no dia 8 de janeiro pela Monkey Puzzle Records em parceria com a Hear Music (o projeto musical da Starbucks), já é um dos discos mais esperados do ano. Tanto que no dia 6 de novembro, mais de dois meses antes do lançamento oficial, foi lançado um EP digital antecipando quatro músicas do novo disco. O vídeo de “Buttons”, a faixa escondida do álbum, está há pouco mais de quatro meses no YouTube, e já foi visto mais de 450 mil vezes. Apesar de ter lançado o primeiro disco solo em 1997, o sucesso só chegou nos últimos dois anos para Sia, quando a música “Breathe Me” entrou na trilha do seriado “Six Feet Under”. Depois disso, ela gravou os vocais em dois discos do duo de downtempo britânico Zero 7, emplacou uma cover de “Paranoid Android” no tributo ao Radiohead “Exit Music: Songs with Radio Heads”, que chegou a ser usada de trilha em um episódio de outro seriado, “The O.C.”

http://www.siamusic.net/
http://www.joshspear.com/item/some-people-have-real-problems/

BRASIL

UNIVERSO EM DJS

Um dos assuntos mais recorrentes nas discussões que envolvem a cena eletrônica brasileira é a falta de união que faz com que muitos projetos não saiam do chão. Contrariando abertamente essa idéia, um grupo de DJs, VJs e produtores paulistas resolveu juntar suas forças para criar a agência/coletivo Universo em DJs. A idéia, a exemplo do que acontece com a maioria das indústrias estabelecidas, é tirar o poder da mão das agências de booking e deixar que o grupo tome, por sua conta, todas as decisões sobre as carreiras de seus membros. Entre os membros, estão os DJs Andre Juliani, André Ribeiro, Luca Lauri, Lúcio Morais, Maltchique, Marcos Morcerf, Mondino, Pejota, Yuri Chix, o duo beaTTrate, os Live P.A.s Pink Monkey Flower, Database e H. e os VJs Mari Rizzo e Danilo B.

http://www.myspace.com/universoemdjs
http://www.universoemdjs.zip.net
http://www.marcosmorcerf.com
http://www.pinkmonkeyflower.com
http://www.djandreribeiro.com
http://www.rodrigobraga.com
http://www.memorabiliarecords.com
http://www.myspace.com/marcosmorcerf
http://www.myspace.com/2pinkmonkeyflower
http://www.myspace.com/pmfremixes
http://www.myspace.com/djandreribeiro
http://www.myspace.com/djpejota
http://www.myspace.com/maltchique
http://www.myspace.com/memorabiliarecs
http://www.myspace.com/djluciomorais
http://www.myspace.com/yurichix
http://www.myspace.com/agadot
http://www.myspace.com/databasetrax
http://www.myspace.com/beattrate
http://www.myspace.com/djandrejuliani

MAX HAUS

Em um mundo tão múltiplo, é claro que a palavra de ordem não é uma só. Mesmo assim, todas apontam mais ou menos na mesma direção: customizar, personalizar, individualizar. Enquanto a cultura de massa vai definhando a olhos vistos, uma nova cultura, focada intensamente nas preferências mais íntimas de cada ser humano, vai se fortalecendo. E se graças a essa nova cultura já se podia ter roupas e acessórios que eram os mesmos, mas, ao mesmo tempo, diferentes e personalizados, por que não fazer o mesmo com a sua casa? Pois é exatamente esse o conceito que a Max Haus está introduzindo em São Paulo. A idéia é criar prédios compostos de espaços vazios de 70 metros quadrados, que podem ser inteiramente personalizados pelos seus clientes. Com base no que chama de “Arquitetura Aberta”, a Max Haus mantém um site no qual seus potenciais compradores podem criar o apartamento dos seus sonhos, que depois integra um grande prédio virtual, em uma espécie de rede social arquitetônica. Se estiver muito satisfeito com o resultado e quiser dar o próximo passo, é só entrar em contato que a Max Haus constrói o seu apartamento exatamente como você o desenhou. É o sonho da casa própria na era da criação colaborativa. Arquitetos: tremei.

http://www.maxhaus.com.br/
http://www.joshspear.com/item/max-haus/email/

DETANICO / LAIN

Eles saíram da pequena Caxias do Sul, na serra gaúcha, para conquistar a Europa - e a partir de lá, naturalmente, o resto do mundo. Angela Detanico e Rafael Lain já vêm figurando entre os nomes mais criativos das artes gráficas contemporâneas há algum tempo com trabalhos como a fonte “Utopia” (2001), que usa como tipos construções modernistas do arquiteto Oscar Niemeyer e favelas tipicamente brasileiras, e o sistema de escrita “Pilha” (2003), que relaciona pilhas de tijolos a letras do alfabeto latino e japonês (”Pilha-Kana”, 2006). Apesar da predileção pela tipografia, a dupla se aventura, ainda, no campo das instalações, animações, vídeo-arte, pintura e diversos outros campos, sempre esbanjando criatividade e boas idéias. O ano de 2007 foi bem movimentado: além de participar da 52ª Bienal de Veneza, a dupla emplacou duas exposições individuais (uma em Londres, outra em Montreal) e integrou as mostras “Travelling Without Moving” (Canadá), “Weighless Days” (Japão), “Equation du Temps” (França), “Limite” e “Novas Utopias” (Brasil).

http://www.detanicolain.com/

CRIMINAL TOYS

Diretamente de outras galáxias para São Paulo, acaba de chegar à Banca de Camisetas a primeira coleção de paper toys de Carlo Giovani. Já fazia tempo que Giovani estava devendo: os paper toys são uma de suas especialidades, e ilustram várias páginas de seu site, em trabalhos desenvolvidos para clientes como o New York Times e as revistas Superinteressante, Mundo Estranho e Revista da MTV. Apesar de menos sofisticados do que os modelos que ilustram o site, os Criminal Toys não são nada toscos. Muito pelo contrário. Respeitando uma estética sci-fi de “monstros do espaço”, os bonecos de Giovani estão disponíveis em quatro modelos, e podem ser encontrados apenas na sede da Banca de Camisetas da Alameda Franca, 1104, ou no site da loja.

http://www.bancadecamisetas.com.br/
http://carlogiovani.com/

DIZPUTA

Apesar de ter sido incrivelmente importante para a divulgação de bandas, quadrinhos e idéias durante os anos 80 e 90, o fanzine, publicação independente geralmente feito à mão, na base da colagem, e depois xerocado para ser distribuído (ou eventualmente até vendido) teve seu fim decretado assim que a internet surgiu. Se você também acreditou nessa conversa, é melhor rever os seus conceitos: acaba de sair o primeiro número do zine Dizputa. Com tiragem de cinco mil exemplares impressos, o Dizputa é produzido pelo pessoal da Idealshop e conta, nessa edição de estréia, com as colaborações de Farofa (Sesper / Garage Fuzz), Rodrigo Lima (Dead Fish), Donida (Matanza), Haroldo e SHN (Magüerbes / SHN), Rodrigo (Colligere / Vida Simples), Marcelo Viegas (Ästerdon / Revista 100% Skateboard), Ricardo Tibiu e Lelê (Cine Disco), todos nomes profundamente ligados ao underground nacional. O zine traz, ainda, entrevistas com as bandas Hill Billy The Kid e Seaweed, além de dois posters encartados, um assinado por Sesper e o outro por SHN. E a melhor notícia do dia: o Dizputa é distribuído gratuitamente.

http://jornaldizputa.blogspot.com

ARGENTINA

TESTER @ HOLLYWOOD IN CAMBODIA

Buenos Aires é, definitivamente, um dos principais pólos da nova arte urbana na América Latina. Grafiteiros, stickers, coletivos dedicados ao stencil e todos os sub-grupos existentes na imensa cultura do street art estão muito bem representados na capital portenha, e em plena atividade. Para comprovar essa afirmação, tudo que se precisava fazer era dar um bom passei pelas ruas e prestar atenção nas paredes. Agora, chegou a vez de seguir prestando atenção nas paredes - mas dentro das galerias de arte. Desde o dia 09 de dezembro a Hollywood In Cambodia exibe a mostra “IAMTESTER, LOVE”, assinada pelo ilustrador e skatista TESTER, membro do coletivo de street art RunDontWalk. A exposição entra na onda do “work in progress” e libera as paredes da galeria (e alguns outros espaços) para que TESTER improvise livremente até o dia 13 de janeiro, quando as atividades estarão oficialmente encerradas. A mostra “IAMTESTER, LOVE” pode ser visitada de quinta a domingo, das 17h às 21h, mas quem preferir pode visitar diariamente o blog http://iamtesterlove.blogspot.com/ para acompanhar a evolução dos trabalhos.

http://www.iamtester.net/
http://iamtesterlove.blogspot.com/
http://www.hollywoodincambodia.com.ar/

GENERACIÓN - CINE ARGENTINO NUEVO

Privilegiando desde sempre o cinema independente argentino, seja por meio de ciclos regulares ou oferecendo espaço para a estréia de novos filmes, o Museo de Arte Latino-americano de Buenos Aires preparou, para o mês de dezembro, a sua tradicional programação de final de ano. Batizada de “Generación - Cine argentino nuevo”, a seleção reúne não apenas todos os filmes que estrearam no museu ao longo desse ano, como também algumas películas independentes dignas de nota que não tiveram a sorte de alcançar o circuito de exibição tradicional. Fazem parte da programação “El tercer vaso” (2007) de Luciano Podcaminsky; “Sueños de Polvorón” (2006) de Gabriel Alijo; “Hacer Patria” (2006) de David Blaustein; “Abyali” (2007) de Matías Saccomanno; “Familia Lugones” (2007) de Paula Hernández; “La crisis causó 2 nuevas muertes” (2006) de Patricio Escobar e Damián Finvarb; “El exterior” (2006) de Sergio Criscolo; “El otro” (2007) de Ariel Rotter; “Las mantenidas sin sueños” (2005) de Vera Fogwill; “M” (2007) de Nicolás Prividera; “Filmatron” (2007) de Pablo Parés; “El poeta del guarán” (2005) de Federico Martini Crotti; “Pulqui, un instante en la patria de la felicidad” (2007) de Alejandro Fernández Mouján; “Fotografias” (2007) de Andrés Di Tella; “Paris Marsella” (2005) de Sebastián Martínez; e “La velocidad funda el olvido” (2006) de Marcelo Schapces, entre vários outros. Confira a programação completa e horários de exibição no site do Malba.

http://www.malba.org.ar/web/cine_ciclo.php?id=456

EXPRESSION SESSION 3

A receita é simples: junte grafiteiros, stickers, adeptos do stencil e artistas de rua em geral. Misture com uma boa dose de música de primeira linha e sirva tudo ao ar livre, numa bela e ensolarada tarde de sábado. Não tem como dar errado. Com essa fórmula, o Expression Session chega à sua terceira edição em Buenos Aires. Mistura de galeria outdoor e oficina efêmera, o projeto conta novamente com uma verdadeira constelação de artistas urbanos argentinos, mas promete ir mais além. Nessa edição, a grande novidade devem ser as presenças de artistas convidados de outros países. Com a trilha sonora a cargo do Bass Crew (bassradio.net), a função rola no dia 22 de dezembro, das 14h às 20h. O local escolhido é uma pracinha ao lado de uma cancha de basquete que fica na altura do número 1000 da Monroe, no Bairro Nuñez, em Buenos Aires. Caso chova, o evento fica transferido para o domingo, dia 23. Taí um belo presente de Natal. Nesse momento você pode se perguntar: “mas afinal de contas, quem são os convidados dessa edição?” A resposta, só indo até lá pra descobrir.

AITOR THROUP

Durante muitos anos, moda masculina era sinônimo de uma sobriedade tão plana que beirava o tédio. Mas se a década de 60 marcou o início dos movimentos feministas e a revolução sexual, pode-se dizer que manobra semelhante acometeu (e vem acometendo) os homens desde o final da década de 90, remodelando a sua maneira de se comportar e, conseqüentemente, vestir, para sempre. Ecos dessa tendência podem ser percebidos em diversas frontes, desde o boom do streetwear até criações mais ousadas, como o trabalho de Aitor Throup. Formado recentemente pela Royal College of Art, de Londres, o argentino aproxima dois mundos da forma mais harmônica possível: a moda e a arte. Suas peças, ainda que sejam fortemente influenciadas por uma estética militar, de sisudas não tem nada, e distorcem padrões, ícones e (principalmente) noções de proporção. Seu site é uma atração à parte, cheio de belíssimos sketches que fazem parte de uma metodologia toda própria, que envolve o uso de figuras de argila esculpidas, que são, depois, vestidas com versões em miniatura de suas criações.

http://www.aitorthroup.com/

GORIANÓPOLIS

É muito interessante perceber como a mesmíssima coisa pode ter um valor totalmente diferente dependendo do contexto em que está inserida. Quando o assunto é a música, talvez não exista um exemplo melhor do que aquilo que se convencionou chamar de “estética low-fi”. Se no começo dos anos 90 era sinônimo de algo mal feito, atualmente o low-fi ganhou ares de sofisticação. No finalzinho de 2000, quando Gori, então guitarrista da Fun People, resolveu largar a banda e passou algum tempo em casa, registrando canções que brotavam em sua cabeça em fitas K7, esse movimento começava a tomar corpo. É por isso que hoje aquele projeto, batizado de Fantasmagoria, é uma das bandas de maior destaque no novo rock argentino. Apesar de ter sido levado pela onda, Gori não desistiu dos seus princípios, e encontrou, em Gorianópolis, uma solução radical. Todas as músicas do projeto foram gravadas em casa e lançadas em forma de EP, mas as apresentações ao vivo acontecem em oportunidades raríssimas. Pois agora, uma dessas oportunidades raríssimas começa a surgir no horizonte como um presente de Natal. No próximo dia 22 de dezembro, Gori junta-se a uma banda para executar as canções do seu segundo EP, “La Cuerda Floja”, nos estúdios da Unaradio, que transmite tudo ao vivo, pela internet. Como o horário da apresentação ainda não foi divlugado, fique ligado na programação para não perder a chance de conferir o repertório mais íntimo deste grande guitarrista.

http://www.gorianopolis.com.ar
http://www.elmonteanalogo.com.ar
http://www.unaradio.com.br

MÉXICO

ZOMBRA MONSTER

A sombra é uma região de obscuridade criada toda vez que um feixe de luz se depara com um obstáculo. Uma sombra ocupa todo o espaço atrás de qualquer objeto opaco que esteja posicionado de frente para uma fonte de luz, criando uma silhueta bidimensional ou uma projeção invertida do objeto que bloqueia a luz. A sombra nos persegue, não importa o que façamos. É uma das poucas coisas sem as quais não podemos viver sem. Com todas essas possibilidades e interpretações, a sombra inspira também um artista mexicano. Zombra Monster exibe seus desenhos até o dia 27 de dezembro no Luminicerdo Bucareli 128, no Edifício Vizcaya Bodega 12, na Colonia Juarez, na Cidade do México. Sua obra exprime, segundo ele próprio, “uma necessidade em dizer tudo que existe apenas como pensamento, em materializar o que para os outros são planos, ser o que se quer, não o que se tem de ser. É o instinto adormecido por falta de atenção. É impulso e, ainda assim, se mantém genuíno. É catarse noturna consumida em álcool. É uma manhã que transcorre ansiosa, arrematada por uma tarde cheia de tédio. É uma sucessão de eventos, mas não é azar”. Essa promete.

http://www.myspace.com/zombramonster
http://thecitylovesyou.com/news/?p=1385

ORUGALAB: DISEÑA TU PLAYERA

Graças à democratização da informação promovida pela Internet, há pelo menos 10 anos praticamente todo o conhecimento do mundo está disponível a todas as pessoas que quiserem dele se beneficiar. Mas quem poderia imaginar o impacto que essa nova realidade teria em apenas uma década? Os papéis na sociedade estão todos muito misturados: todo mundo é músico, todo mundo é escritor, todo mundo é jornalista, todo mundo é cineasta e todo mundo, claro, é designer gráfico. Aproveitando o fato de que as pessoas não apenas querem comprar peças exclusivas, como também querem criá-las, o site mexicano Orugalab criou o concurso de camisetas “Diseña tu Playera”. Para concorrer é só enviar o desenho que gostaria de ver estampado em uma camiseta. Os vencedores, selecionados a cada dois meses por meio de uma votação online, recebem mil pesos em dinheiro (pouco mais de 90 dólares) e outros mil em produtos Oruga. Além disso, os designs vencedores passam a integrar o catálogo permanente da marca.

http://www.orugalab.com
http://thecitylovesyou.com/news/?p=1323
http://nicefuckinggraphics.blogspot.com/2007/12/threadless-regin-4.html

WALLPAPER* ECO EDIT

Sintonizada com as tendências de consumo e design de produtos, a prestigiosa revista Wallpaper* resolveu prestar uma justa homenagem a todos os arquitetos, projetistas e designers preocupados em transformar o mundo em um lugar melhor aplicando, na prática, os conceitos do design sustentável. Para isso, a publicação criou um especial online chamado EcoEdit, que reúne “uma amostra dos 101 dos mais belos e inovadores designs ecologicamente corretos de todos os cantos do mundo”. Entre os selecionados, estão diversos trabalhos mexicanos. Dois representantes do Godoylab aparecem na categoria design: o próprio Emiliano Godoy, com sua genial luminária descartável feita de açúcar; e Laura Brenda Jiménez Osorio, com uma casa de pássaros feita a partir de cortiça natural. Osorio foi aluna da disciplina de “design e sustentabilidade” ministrada por Godoy na Tecnológica de Monterrey. Pelo jeito, prestava atenção nas aulas.

http://www.wallpaper.com/ecoedit/ecoedit.html
http://www.godoylab.com/

QUIERO SER BONITA

Ao longo da história da música, muitas correntes apareceram em momentos distintos para romper totalmente com as estruturas. Muitas vezes, este ato era acompanhado apenas pelo prazer de transgredir. Em outras, trazia encerrado em si algum sentimento mais profundo de transformação. Ao ouvir as faixas gravadas por Ana Torres para o seu projeto Quiero Ser Bonita, ficamos com uma impressão estranha de que existe algo de muito errado ali. As composições desta jovem de Mexicali, Baja California, não parecem fazer sentido a ouvidos mais desatentos. Não existe harmonia. Ainda que existam melodias na voz e em cada um dos instrumentos, cada elemento é sobreposto ao anterior de forma descompassada, criando a fórmula anti-pop mais perfeita de que já se teve notícia. Nem o grindcore, em toda sua violência, ou o gabba, em toda sua fúria foram capazes de oferecer esse nível de desconforto em um ser vivo. Enquanto declama (e, eventualmente, canta) suas letras com uma voz absurdamente doce e feminina, todos os outros sons interferem e perturbam a atmosfera, criando uma trilha sonora de pesadelo das mais eficientes. A influência confessa do trabalho do cineasta japonês Takeshi Miike ajudam a compreender um pouco melhor o trabalho dessa mexicana, que se prepara para lançar um EP de cinco faixas ainda sem nome, “porém, muito engraçado”, como ela própria gosta de dizer.

http://www.myspace.com/quieroserbonita
http://www.sonoramarevista.org/informe.php?id=422

ALBERTO FREGOSO

Apesar de aparentar ser bem jovem pelas fotos que posta em seu Flickr, Alberto Fregoso é um desenhista da velha guarda. Versátil e incrivelmente expressivo, Fregoso deixa transparecer variadas referências em suas criações - quase todas antigas. Em desenhos como “Duende de la comida picante” e “Ogro de carne de puerco”, vemos uma clara predileção pela ilustração de personagens animados dos anos 20 e 30, como se houvessem saído de um filme da Betty Boop, do palhaço Koko, ou até mesmo dos primeiros Mickey Mouse. Na série “Titanes”, a influência ganha ares de arte naïf, e em “Landscape to the north” e “That’s how the empire was like”, o que aparece são os traços das vanguardas européias dos anos 60, que em momentos se aproxima muito dos desenhos do brasileiro Fabio Zimbres. Ainda é possível encontrar leves traços das mais contemporâneas correntes do design em alguns de seus desenhos mais recentes, como “Mono de Nieve”, “Personaje Enchilado” e de street art na série “Muro de Extraños”, mas é só. O corpo de Fregoso pode ser jovem, mas sua alma de desenhista, certamente, é muito velha - e isso é fenomenal!

http://fregosogafford.com/pruebas/
http://www.flickr.com/photos/fregosogafford/
http://oohmessylife.blogspot.com/2007/11/racoon.html
http://mapache-jardinero.blogspot.com/

COLÔMBIA

DEE JAY PLANET

Todo DJ aprende, desde cedo, a desenvolver um cuidado quase insano pelos seus instrumentos de trabalho. Discos, mixers, fones, agulhas e, muitas vezes, até os próprios toca-discos precisam ser transportados de um lado pro outro, noite após noite, e estão sempre sujeitos, nesse processo, a sofrerem algum tipo de dano. De olho no boom da cultura eletrônica na Colômbia, Oscar Alexander Duarte (que também atua como DJ) resolveu unir o útil ao agradável e criou a Dee Jay Planet, primeira loja especializada em cases, maletas e demais itens de proteção para DJs. Conhecedor do mercado, Duarte sabe que os preços dos produtos importados geralmente é proibitivo para os colombianos, então decidiu criar sua própria linha de cases para vinil (com capacidade para 40 ou 60 discos), maletas acolchoadas para o transporte de unidades de CDJ e mixer, porta-fones, slip mats para toca discos e camisetas. Todos os produtos são 100% feitos na Colômbia, e custam bem menos que os similares importados.

http://www.deejayplanet.com

MÚLTIPLOS

Reunindo trabalhos de artistas que trabalham numa relação direta com a multiplicação de imagens a partir de diferentes meios e procedimentos e que, ainda por cima, revisam criticamente muitas das idéias anteriormente esboçadas, a Galería Cu4rto Nivel, em Bogotá, na Colômbia, recebe a exposição “Múltiplos”. Os projetos que integram a mostra, elaborados por artistas como Carlos Castro, Margarita García, Olga Lucia García, La Silueta, Alejandro Mancera, Nido, Camilo Ordoñez, David Palacios, Adriana Salazar, Carolina Salazar e Eduardo Soriano, compõem uma mostra homogênea, traço que pode ser percebido, inclusive, na concepção particular a respeito do que é multiplicável dentro de cada um deles. Em exposição até o dia 30 de janeiro, “Múltiplos” pretende confrontar os conceitos de “artes compostas” e “edições originais” com o seu real significado, já que os organizadores acreditam que essas definições são quase arbitrárias, inferidas a uma obra quando não era possível lhes conferir um caráter de individualidade.

http://www.cu4rtonivel.com/exposiciones.htm

CARLOS MONTAÑA

Experimentando sem medo nem limites com o vídeo - a mais contemporânea das mídias em pleno boom do YouTube - o jovem artista colombiano Carlos Montaña vem colhendo os frutos de uma breve porém significativa incursão pelo mundo da crítica e do sarcasmo. Formado este ano em Expressão Audiovisual pelo Estudio Artes Visuales d aPontificia Universidade Javeriana, Montaña recebe uma menção honrosa da Faculdade de Artes da universidade pelo seu trabalho de conclusão de curso, um vídeo singelamente batizado de “Invasión”. Profundamente inspirado pelos gêneros fantásticos do cinema (terror, ficção científica, trash e gore), bem como pela música (e, obviamente, video-clips), animação e fotografia, Montaña participou de diversas mostras no país e no exterior, como Sin Formato 2001, Artronica 2004, Videopolis II MAMBO, Experimenta Colombia 2006, “Multivideos” Galería Santa Fe, 8th AluCine Toronto Latin@ Media Festival e Festival de Arte Urbano “Transacciones”, entre outras. Trabalhando com o coletivo Plan 9 Films, Montaña produziu o videoclip “Instante Desierto”, da banda Raíz, que chegou a integrar o top 10 de Metal da MTV Latinoamérica e concorreu ao melhor vídeo do ano nos Premios Shock 2007. Montaña também assina a direção de fotografia do clip “Desagüe”, da banda gótica low fi Mugre, premiado como “Melhor video rock” pelo Rock al Parque 2007. Para 2008, ele prepara uma obra exclusiva para o XII Salón Regional de Artista, do qual participa como artista convidado.

http://www.myspace.com/carlosmn

BOGOTÁ: SERVIÇOS PÚBLICOS NO CELULAR

Graças a uma iniciativa da Dirección de Servicio al Ciudadano de Bogotá, os habitantes da capital colombiana agora têm acesso a uma série de serviços públicos de graça, direto na telinha de seus celulares. A consulta, porém, tem o custo da navegação pelo portal, ao custo de 7,8 pesos/KB (cerca de 0,0035 centavos de dólar). Informações sobre a solicitação de serviços públicos, como requisitar o início ou a interrupção do fornecimento de água ou luz podem ser obtidas utilizando a opção “Guía de Trámites & Servicios”. Requisição de faturas e informações de como proceder para pagá-las também estão disponíveis. Outra feature do serviço é o “Mapa callejero”, no qual o usuário digita o endereço em que se encontra e o sistema informa o local mais próximo para onde ele deve se dirigir para executar um trâmite específico. Por fim, o serviço traz, ainda, a opção “Portal de Bogotá”, que contém uma série de notícias relativas aos temas pesquisados.

http://www.bogota.gov.co/wap

PERFES

O mercado de moda independente segue crescendo muito, alheio às nossas vontades e independente da nossa vigilância. Mesmo que você conseguisse acompanhar todas as novas marcas que nascem diariamente, eventualmente teria de dormir por algumas horas e quando acordasse, pelo menos uma nova grife teria surgido. Com tudo isso em mente, a marca colombiana Perfes poderia facilmente ser mais uma entre milhares, mas ela consegue escapar do marasmo e da mesmice com inteligência e categoria. Criada há um ano e meio por Jessica Vander Linde e Andrés Navarro, a Perfes anda investindo pesado em criar uma estética futurista-retrô (?), e por mais estranho que isso possa soar, eles tem acertado em cheio. Com peças realmente diferentes e bonitas e uma bela gama de opções tanto para homens quanto para mulheres, a Perfes não consegue errar mesmo apostando suas fichas na estética dos anos 80. Mesmo suas criações mais oitentistas são de extremo bom gosto e, melhor de tudo, podem ser compradas pelo site. Com personalidade e estilo, a Perfes entra com tudo no mercado de moda colombiano. Se mantiverem o padrão, é apenas uma questão de tempo para conquistarem o mundo.

http://www.perfes.com/